圆融——联通佛法与艺术的境界

原标题：圆融——联通佛法与艺术的境界

2018年10月27日至11月5日，第五届世界佛教论坛在福建莆田隆重召开之际，莆田市美术馆盛装开馆，开馆展“圆融——佛教与艺术展“是本次论坛的重要分会场之一。

莆田市美术馆坐落于莆田贝克啤酒厂旧址，特为本次世界佛教论坛改建，建筑面积约1.3万平方米，厂房管道被改造成走廊等设施，与红竹铺设的外立面一起形成极具特色的艺术景观。用异形钢拼接而成31座树形伞盖，不规则地分布为七组，这些伞盖以菩提树为意象，寓意七彩祥云。

以“圆融”为名，旨在彰显佛教与艺术两个维度的关联及互通。“圆融”在佛法上指至上功德、无量佛性，为特殊的境界;用之于艺术，则指达到至高境界和成就，为艺术的追求。“圆融”是用艺术的眼光来透悟佛理而又以佛法的智慧来审视艺术，以此二者的互通交流，让真善美常驻人间。本次艺术展上宗教与当代艺术、中国传统工艺美术之间交流对话，也契合了“圆融”这一核心主旨。

展览内容规划为“佛国天香”、“巧夺天工”、“艺无止境”、“匠心莆田”、“数字敦煌”等板块。

“佛国天香”展示出佛的伟岸和佛性的普惠，以佛像、与佛、佛性有关的艺术品为主。已故山水画大师姬子的作品《元初》，高6米6，为本次展览最大的画作，描绘的是万物起源之初，天地浩然之间，展现了佛法无边、雄浑壮阔的万千气象。

宋冬的系列装置作品《什么都是，什么都不是》(图)，以禅宗公案为灵感，汲取了“拈花微笑”、“吃茶去”、“不著一字”、“山中一片云”等意象，烧制了一组瓷器，陈列于废旧门窗所组成的橱柜中，以全新的方式引发我们对禅宗的思考。

展望的作品《佛药》(图)，用白色的西药片组成一尊佛像，佛中有药，药中有佛;宗教是一种治愈，艺术也是一种治愈。表达了宗教和艺术对人身心的积极作用。

陈文令的雕塑作品《随处可坐禅》(图)是对个体经验的总结与生命感悟，两年前，艺术家曾遭遇一场严重病情，为此曾一度将艺术创作搁置。康复之后，陈文令的创作显得更具哲理与禅意，正如他自己所言：“疾病让我有机会在长期休养中重新整理并反思自己过往的生命历程。这之后，我体会到不论处于何种状态，生活都要继续下去。”

王川的摄影系列作品《礼佛》从不同维度表达了对佛的理解。在这组作品中，画面超逸且平静，艺术家用这种方式表达了对浮华世界的无言思考与自我反省。“礼佛”一词的本义原本就是指向佛忏悔，增加福慧。

史钟颖的雕塑作品《无所从来，亦无所去》(图)直接表达了对佛教智慧的洞察与思考。“无所从来，亦无所去”这句话出自《金刚经》，意思是，“没有从哪里来，也没有到哪里去”。因为佛已经彻证宇宙人生的真相，证得了圆满的法身，而法身突破了时间和空间这两个假象，是无时不在、无处不在。把创作当作一种人生修行，如何更贴切达到佛学思考的本意，也一直是史钟颖积极尝试的主题，故而其佛造像吸收了传统韵味而又散发出思考当下的独特气质。

何晋渭的油画《日出东方》、《乡愁》(图)从个体经验出发，描绘了留守儿童对城市边缘的陌生，表达了艺术家对这一弱势群体现实状况和精神困境的担忧。

叶向明的《蓝调系列》(图)以舞动的线条融入既统一又富于变化的抽象色面，透露出当代人在重重重压之下幽怨抑郁的内心情结。

西藏艺术家嘎德，以佛珠、牦牛绒、藏传佛教法器为材料编织而成的《恒河沙数》，王雷用旧报纸编成的《经文》，王立伟的皮革雕塑《超然象外》(图)都是对宗教艺术进行的当代演绎，令人耳目一新。

展厅还同时展出了西方艺术家受东方禅宗思想创作的抽象艺术作品，如英国已故著名抽象画家吉莲·艾尔斯的《罗马系列》(图)，法国艺术家亚历珊德拉·鲁索普洛斯反映生命思考的抽象绘画等。

国内著名画家张杰的《奉》、吕山川的《晒大佛》、王绍昌的《禅意小品》(图)等以不同艺术语言共同表达了对佛家文化佛家思想的理解与盛赞，描绘了艺术家心目中的完美崇高境地。

在“艺无止境”版块中，国内外知名艺术家以油画、雕塑、装置、影像等艺术创作显现了佛法与人间慈爱、佛法与人类创想、佛法与世界想象。

史钟颖的大型装置作品《欲舍》，以青草为“肉”，钢筋为“骨”塑造佛像，以活羊啃食“草佛”暗喻佛的前世萨埵太子以身饲虎。佛像被羊啃食的过程，寓意着破除偶像崇拜，破除我执。

陈曦的巨型雕塑《正在显形》(图)以兔子隐喻人类自身，在重重地社会危机下，人类看似庞大但却伤痕累累，其处境就像兔子一样，只剩下繁殖和逃跑。展馆中，这一雕塑与莆田当地千年樟木雕刻而成的观音像并峙，仿佛在询问：人类的悲苦是否可以寻得佛法的救赎?

韩行两件作品《和谐》、《我佛慈悲》，以瓷盘烟熏技术的运用为特点，他在创作中利用实体燃烧成空无，又从虚无的烟转化成因果关系的实体，其作品中饱含的幻灭感体现着“色即是空、空即是色”的佛家本质。

缪晓春的动画作品《灰飞烟灭》(图)自始至终都有由肥皂泡组成的形象出现，如泡沫一样的人物稍纵即逝、一触即溃，有如生命的短暂与脆弱。但即便是如此短暂而脆弱的生命，依旧在制造着各种各样的事业，在地球上也许还没有另一种生命形态值得如此被崇敬、如此被怜悯。贯穿始终的精致气泡代表人类生命的脆弱和短暂，分解，拆散和改造。

张小涛的动画电影《萨迦》，围绕考古学家对萨迦寺的挖掘进入历史，又以不同的角度去思考宗教、文明对我们的影响力。在传统文化慢慢衰败的今天，艺术家坚持着对宗教的独特情怀，尝试以考古的碎片去发现萨迦和藏传佛教的历史以及对今天的影响，以碎片找到历史的密码和通道。这部《萨迦》呈现的是某种角度上的心中之相，这里面也渗透了艺术家个人的文化思考。

在这些丰富的艺术创作中，我们可以看到艺术与佛教的密切关联，无论在视觉呈现上，还是在佛理观念表达上，艺术家以各种艺术语言表达着他们对世界的感受和理解。

“巧夺天工”展示了众多国家级工艺美术大师的精品，代表了当下国内工艺美术领域的最高水平。这一板块最引人瞩目的展品是世界最大的根雕巨作——《清明上河图》，创作者为莆田籍国家工艺美术大师郑春辉。艺术家经过艺术加工，使一棵千年的枯木重新焕发了生机

。这一作品显示了人工创造力的极致，体现出不同寻常的创造力和转换物质生命的魄力，也暗合了佛家的因缘转化、生死寂灭的轮回。

“匠心莆田”展示莆田当地历史悠久的工艺传统和工匠精神，以细密、细致、沉淀的技艺来制作各种器物、用具。“数字敦煌”展示敦煌VR等科技带来的新景象，以新的技术来弘扬佛法。

本次展出的还有平时难得一见的“国之重器”，4件圆明园兽首以及一对战国嵌错社会生活图画壶。

来自世界55多个国家和地区的千余名佛教界人士、专家学者、国家宗教事务局、中国佛教协会以及省市级重要领导前来参观了本次展览。全国政协副主席、中国佛教协会副会长，第十一世班禅额尔德尼·确吉杰布在本次参展艺术家李洪波的陪同下，认真观看了全部展品，结束之际在艺术家花费14年心血主编的《中国佛教版画全集》前合影，并亲自赠予哈达留念。

展览在对公众开放的第一天，就创下了破万的观展流量，成为本届世界佛教论坛最火爆的文化地标之一。